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Ich erinnere mich an Jim Morrison

Jimmy Fallon, der in schwarzes Leder gekleidet war, hatte alle Manierismen im Griff: Er schwankte, als er sich an den Mikrofonständer klammerte und in den Instrumentenpausen den Kopf auf die Schultern legte. seine Augen wechselten zwischen Leidenschaft und Vergessenheit. Er hatte auch den Gesangsstil satt - das Semi-Croon, das zu einem alarmierenden Schrei aufsteigen konnte. Hinzu kam, dass die Band, die hinter ihm spielte, für die verlorenen Kumpels des toten Sängers der Hammer war: The Doors, die wegweisende Sixties-Band unter der Leitung von Jim Morrison. Aber anstatt dunkle psychische Welten zu beschwören, sang Fallons Morrison die Texte aus dem PBS-Programm Regenbogen lesen. Er fügte, wie Morrison es oft tat, Gedichte in die Instrumentalsektion des Songs ein - aber anstelle von "The Graveyard Poem" oder "Horse Latitudes" rezitierte er aus gute Nacht Mond und andere Nuggets der Kindheitskompetenz.

Nur wenige Rocksänger waren für eine Parodie so reif wie James Douglas Morrison, der diese Woche gottlos 70 geworden wäre, wenn er nicht 1971 in Paris am Gründerclub 27 von Rock teilgenommen hätte, wo er an einer möglichen Überdosis Drogen gestorben wäre. Morrisons Doors-Landsleute - der Gitarrist Robbie Krieger; der Schlagzeuger John Densmore; und der Keyboarder Ray Manzarek, der Anfang dieses Jahres verstorben ist, waren erfinderische Musiker, aber niemand bezweifelt die Quelle der anhaltenden Faszination der Gruppe. Der Rock der sechziger Jahre war voller charismatischer Frontmänner, von Mick Jagger bis Jimi Hendrix, aber keiner konnte Morrisons Wasser tragen, wenn es darum ging, Dunkelheit und Gefahr zu vermitteln. Morrison sah sich als Schamane - er glaubte, die Seele eines toten Indianers sei in seine Seele übergegangen, als er noch ein Kind war - und er trat oft mit geschlossenen Augen auf und versuchte anscheinend, die Muse zu rufen.

Oder vielleicht hatte er nur Schwierigkeiten aufzustehen. Morrisons Energien wurden langsam durch seinen ruinösen Alkohol- und Drogenmissbrauch aufgebraucht, der sich im Laufe der Zeit verschlimmerte und eine artikulierte und sensible Seele in einen betrunkenen, rasenden Grusel verwandelte, der jeden, der ihm lieb war, misshandelte und sich in eine unergründliche Verzweiflung schloss. Seine Abstammung entfremdete seine Bandkollegen und machte die Doors schließlich auf der Bühne unrentabel - nicht nur, weil ein Gonzo Morrison kaum auftreten konnte, sondern auch, weil er 1969 bei einer Aufführung in Miami, in der er auftrat, einen beinahe Aufruhr auslöste angeblich seine Genitalien ausgesetzt. Ein Gericht in Florida verurteilte ihn wegen unanständiger Enthüllung und Obszönität, und seine Berufungen standen noch aus, als er starb (Gouverneur Charlie Crist begnadigte Morrison 2010 posthum). Wenn Morrison, der Dichter / Schamane, in der Popkultur durchgehalten hat, dann hat Morrison, der Aufständische und betrunkene Lümmel, die Verkörperung von Sex, Drogen und Rock'n'Roll. Morrisons Ruhm zu Lebzeiten verblasst neben dem Kult von Jimbo, der nach 1971 entstand. Sein Grab auf dem Pariser Friedhof Père Lachaise muss zum Schutz vor Verunstaltungen bewacht werden, und einige glaubten für eine Weile, dass er nicht gestorben war, sondern sein Grab inszeniert hatte Tod - und würde, wie Christus, nach einer Stunde seiner Wahl zurückkehren.

Wie Millionen von anderen wurde ich in jungen Jahren von der Musik der Doors gefangen genommen. Sie hörten sich an wie niemand anders und schienen ein profundes, geheimes Wissen über die Welt zu haben, das von Jugendlichen und jungen Erwachsenen geschätzt wurde. Jugendliche Zuhörer hören eine apokalyptische Qualität in ihrer Musik, aber das ist eine Energie, die dazu neigt, sich selbst zu verbrennen. Bei mir war es ganz bestimmt so. Bevor ich in diesem Frühjahr Nachrufe auf Manzarek las, dessen Keyboardspiel den Klang der Gruppe verankerte, konnte ich mich nicht erinnern, wann ich das letzte Mal die Doors gehört hatte, geschweige denn an sie gedacht hatte. Es waren mindestens 20 Jahre, nahm ich an. Für Menschen ab einem bestimmten Alter und mit einem gewissen Maß an Selbstbewusstsein scheint es vage peinlich, das Interesse an den Türen anzuerkennen, auch wenn es schon lange her ist (obwohl die meisten Dinge, die wir geliebt haben, uns früher oder später in Verlegenheit bringen). Aber Manzareks Tod erinnerte mich daran, wie stark ich ihre Musik einst gefunden hatte, und ich fragte mich, ob eine davon für einen knarrenden Zuhörer mittleren Alters stehen könnte, der sein Workaday-Ticket ins Grab schlägt. Ich wunderte mich auch über Morrison. Sein Bild war in die Selbstmythologie eingebunden, als Dionysius wiedergeboren, Sexgott (der Eidechsenkönig) und zum Scheitern verurteilter Bluesdichter (Mr. Mojo Risin '), aber für mich hatte ein Teil der Morrison-Faszination immer seinen nicht geheilten Bruch mit seinem eingeschlossen Vater - ein prominenter Marine-Admiral, der an einem der historischen Wendepunkte des Jahrzehnts beteiligt war, dessen Karriere eine schmerzhafte Schnittstelle zu der seines Sohnes hatte.

Admiral und Jim Morrison an Bord der USS Bon Homme Richard, Januar 1964. Foto der US-Marine.

Das erste Album der Doors erschien im Januar 1967, das nach heutigen Maßstäben sechste und letzte im April 1971. Damals, als von Pop-Gruppen allgemein erwartet wurde, dass sie jedes Jahr neue Musik veröffentlichen, war dies selbstverständlich. Auf ihrem Debütalbum, das weithin als ihr Bestes angesehen wird, haben die Doors eine beeindruckende Sammlung von Songs veröffentlicht: "Break on Through", "Soul Kitchen", "Light My Fire" und "The End" Jahre lang hatte ich erwartet, "Light My Fire" zu überspringen, ein Lied, von dem ich glaubte, dass ich es nie wieder hören könnte. Aber ich war überrascht, wie lebendig es klang, besonders der lange, von Coltrane beeinflusste Mittelteil. Morrisons jugendliche, aber sepulchrale Stimme wird nicht von dem Wahnsinn, der ihn für sich beanspruchen würde, in Mitleidenschaft gezogen, und die Texte (hauptsächlich von Gitarrist Krieger) verbinden romantischen Idealismus mit krankhafter Dringlichkeit: „Die Zeit zum Zögern ist vorbei / Keine Zeit, sich im Sumpf zu suhlen / Jetzt können wir es versuchen nur verlieren / Und unsere Liebe wird zu einem Scheiterhaufen. “Der Effekt war, dass ich verlorene Zeit ruinieren musste. In ähnlicher Weise brachte mich das Hören von „The End“ wieder in meine College-Jahre zurück, als ich das Lied wiederholt in Schlafsälen hörte, die mit leeren Bierflaschen und dem Geruch von Kesselrauch überfüllt waren. Ich hatte immer ein Schauder, wenn Morrison in die berühmte ödipale Abteilung kam, wo er sang, wie er seinen Vater tötete und sich mit seiner Mutter verband. Das Lied mag ein Denkmal für den Anspruch der Rockmusik sein, aber es behält eine unbewusste Kraft, die Francis Ford Coppola verstand, als er es in der Eröffnungsmontage verwendete Apokalypse jetzt. Letztendlich war „The End“ für das Aufbrechen von Tabus wahrscheinlich weniger wichtig als für die Öffnung eines Raumes in den Köpfen der Zuhörer, der von den Eltern und anderen prägenden Einflüssen getrennt war.

Ein Großteil der Doors-Musik lässt sich nicht von diesem Kontext unstrukturierter Freiheit trennen - und hier liegt die Barriere für ältere Hörer. So vage das Kommando auch war, einmal schien es unerlässlich, weiterzumachen. Der Kampf, der heute die meisten meiner wachen Stunden in Anspruch nimmt, ist nicht die Erlangung eines neuen Bewusstseins, sondern ein existenzieller Handel, um meine Übergabe bis zu einer günstigeren Zeit hinauszuzögern. Durchbrechen? Ich möchte nur festhalten. Morrisons Stimme in den frühen Aufzeichnungen von Doors ist in dieser Hinsicht eindringlich. Es beschwört ein früheres Ich und die Notwendigkeit, vor allem eine geistige Autonomie zu erreichen.

Es muss diese Kluft zwischen Jugend und Alter sein, die mich dieses Mal dazu brachte, mich für die späteren Doors-Alben zu interessieren, auf denen die Gruppe von ihrem früheren psychedelischen Sound zu einem härteren Bluesstil überging. Diese Entwicklung spiegelte sich auch in Morrisons Schreiben wider, das konkreter wurde, und in seiner singenden Stimme, die sich langsam verschlechterte, als sich der Tribut seines selbstmörderischen Lebensstils zu zeigen begann. "Blut auf den Straßen hängt von meinen Knöcheln ab / Blut auf den Straßen hängt von meinem Knie ab", singt er auf dem 1970er "Peace Frog", einem ihrer besten späten Songs. „Blut im Aufwind, es folgt mir.“ Der Song, der alle Muskeln der Bandmitglieder zur Geltung bringt, ist schwer zu schlagen als Beweis für die Angst vor den späten Sechzigern.

Auf dem letzten Album der Gruppe, LA FrauAm deutlichsten wird die Blues-Orientierung, ebenso wie Morrisons Gefühl der Isolation. Die Anker des Albums sind die siebenminütigen Radio-Klassiker „L.A. Woman “und„ Riders on the Storm “, die beide etwas gegen den Typ spielen. Rocks bestes langes Lied „L.A. Woman hat als Begleitung für unzählige ekstatische Roadtrips gedient, aber es ist öder als es sich anhört, während "Riders on the Storm", obwohl angeblich von einem Serienmörder die Rede ist, am Ende fast hoffnungsvoll klingt. Der emotionale Kern von „L.A. Frau “kommt von seiner berühmten Brücke, auf der sich die letzten Überreste des Echsenkönigs in Morrisons endgültiger Inkarnation, Mr. Mojo Risin ', auflösen. Ein Anagramm, das er aus den Buchstaben seines Namens erstellt hat und mit„ Got My Mojo Working “schwingt. Ein alter Blues-Klassiker. Es ist schwierig, sich nicht von den Tempowechseln des Songs oder dem Gefühl des Abschieds in Morrisons Gesang hinreißen zu lassen.

Obwohl es nach wie vor das einzige Musikgenre ist, das ich wirklich verstehe - Jahre des Jazz und der Klassik haben Little-Rock-Musik in meinen Bann gezogen, und das Beste, was ich jetzt tun kann, ist, sie auf retrospektive Weise zu genießen. Auch dieses verminderte Mandat hat seine Grenzen. Das Hören der Türen erinnerte mich wieder daran, wie der Essayist George Trow, bevor er den alten Fedora seines Vaters anzog, ihn „aus seiner Form quälen musste, damit er von der Verlegenheit in ihm befreit werden kann“. Sie können versuchen, einen umzugestalten veralteter Hut; Das einzige, was man mit herausgewachsener Musik anfangen kann, ist, sie wegzulegen, auch wenn man merkt, dass ein Teil von sich damit einhergeht. Morrison selbst schien das Problem zu erkennen. "Ich bin siebenundzwanzig Jahre alt", sagte er in den letzten Monaten seines Lebens. "Das ist zu alt, um ein Rocksänger zu sein." Er starb am 3. Juli 1971 in Paris, um die Folgen dieses Dilemmas zu vermeiden.

Jim Morrisons Grabstein in Paris. iconauta / cc

Am Vortag leitete in Washington, DC, Admiral George S. Morrison die Stilllegung der USSBon Homme Richard, ein Flugzeugträger, der seit dem Zweiten Weltkrieg im Pazifik aktiv war. Morrison hatte am 22. November 1963 das Kommando über das Schiff übernommen; Seine erste Aufgabe bestand darin, der Besatzung mitzuteilen, dass Präsident Kennedy in Dallas ermordet worden war. Jetzt setzte er das Schiff zu einem anderen entscheidenden Zeitpunkt außer Dienst, obwohl er es noch nicht wusste. Ein Schiffsattaché würde den Tod seines Sohnes bestätigen.

An Bord der Bon Homme RichardAm 2. und 4. August 1964 kommandierte der Admiral die US-Flotte, als nordvietnamesische Torpedoboote auf den US-Zerstörer feuerten oder zu schießen schienen Maddox im Golf von Tonkin. Präsident Lyndon Johnson nutzte diese Vorfälle, die, wie wir jetzt wissen, zweifelhaft sind, als sein Vorwand, die Tonkin-Resolution zu verabschieden, den Weg für ein umfassendes US-amerikanisches Engagement im Vietnamkrieg. Im März 1965 trafen die ersten US-Bodentruppen in Vietnam ein. Bis Januar 1967, als das Debütalbum von Doors herauskam, gab es über 400.000.

Kritische Verbindungen sowohl zum Vietnamkrieg als auch zur Jugendkultur, die dagegen mobilisiert wurde, sind für einen Haushalt eine Menge Karma.

In der Morrison-Mythologie spielt der Admiral die Rolle des üblichen Vaters der 1950er Jahre, der zu sehr in seine Karriere investiert und zu unterdrückt ist, um seinen künstlerischen Sohn zu verstehen, dessen zweiter Vorname Douglas für Douglas MacArthur war. Zweifelsohne steckt in diesem Porträt etwas Wahres, aber George S. Morrisons Leben war genauso ereignisreich wie das seines Sohnes und weitaus galanter. Mit 22 Jahren diente er an Bord des Minenlegers Pruitt in Pearl Harbor am 7. Dezember 1941, als die Japaner angriffen. Während des Krieges flog er Kampfeinsätze im Pazifik und errang später einen Bronze Star in Korea. Er wurde der jüngste Admiral der Marine im Jahr 1966, als die Doors das Publikum beim Whiskey a-Go Go auf dem Sunset Strip verblüfften und sich auf die Aufnahme ihres ersten Albums vorbereiteten. Bis dahin waren der Admiral und Jim zusammengebrochen, polarisiert durch jahrelanges gegenseitiges Unverständnis und durch die harte Ablehnung der Karrierepläne des Sohnes durch den Vater. Als die Türen es schafften, teilte Jim Reportern mit, dass seine Eltern tot seien.

Obwohl er auf einer Karriere-Überholspur schien, wurde der ältere Morrison nie ein Volladmiral, und Doors-Schlagzeuger John Densmore glaubt, dass Jims berüchtigter Ruf ein Hauptgrund dafür war. Die Marine, schlägt Densmore vor, zögerte, dem Vater des Sängers der Türen ein höheres Profil zu geben. Wenn der Vater den Sohn dafür verärgerte, spiegelten seine Handlungen dies nicht wider. Während Jims Obszönitätsprozess in Miami gab sein Verteidigungsteam einen Unterstützungsbrief des Admirals zu, in dem er für den guten Charakter seines Sohnes bürgerte, während er anerkannte, dass er jahrelang kaum mit ihm gesprochen hatte. Er habe Jims Karriere verfolgt, schrieb er, "mit einer Mischung aus Erstaunen und im Fall von Miami großer Sorge und Trauer." Er folgerte: "Ich werde seine Fortschritte immer mit größtem Interesse und größter Sorge verfolgen und bereit sein, zu helfen ihn in irgendeiner Weise, sollte er fragen. "

Die Jahre vergingen. Der Admiral diente seiner letzten Tour in Guam, wo er Hilfsmaßnahmen für vietnamesische Flüchtlinge leitete. Er gab keine öffentlichen Äußerungen über seinen zunehmend legendären Sohn ab, selbst als er Plakate von Jim an den Wänden des Schlafzimmers der Kinder seiner Freunde sah. Er hat nie mit jemandem in der Marine darüber gesprochen, "aber die jungen Leute wussten es alle", sagte Andy Morrison, Jims jüngerer Bruder. Jims Bekanntheit wuchs mit mehreren Doors-Revivals, die erstmals 1981 von Morrisons Biografie ins Leben gerufen wurden. Niemand hier kommt lebend rausund dann noch einmal von dem 1991 Oliver Stone Film, Die Türen. "Ich glaube nicht, dass Daddy jemals verstanden hat, welchen Einfluss Jim auf die Musik hatte", sagte Jims Schwester Ann. Aber der Admiral wollte Frieden schließen. 1990 gingen er und Ann nach Paris, um Jims Grab zu besuchen, wo er dem Grabstein eine Plakette hinzufügte, die lautete: Kata Ton Daimona Eaytoy, im Allgemeinen aus dem Griechischen übersetzt als "Getreu seinem eigenen Geist".

Jims Tod in Paris, wo er seine letzten Monate verbracht hat, war lange Gegenstand von Spekulationen. Klar ist, dass Morrison zutiefst deprimiert war. Er hatte in seinen Notizbüchern wiederholt gekritzelt: „Gott hilf mir“, und sein letzter Eintrag lautete wahrscheinlich zufällig: „Letzte Worte, letzte Worte / Aus.“ Die Psychoanalyse der Toten ist eine dumme Angelegenheit, aber es ist kein großer Sprung, dies anzunehmen Ein Teil der inneren Qual eines begabten 27-Jährigen könnte mit dem ungelösten Konflikt mit seinem Vater zu tun haben.

Tatsächlich war der Admiral während Morrisons Zeit in Paris in seinen Gedanken gewesen. Alan Ronay, ein alter College-Freund, verbrachte dort Wochen mit Jim. "Eines Abends hatten wir ein Gespräch, das total bewegend war", erzählte Ronay den Morrison-Biographen James Riordan und Jerry Prochnicky. „Es war voller Zuneigung… Jim erzählte lustige Geschichten über seinen Vater und so weiter. Die Geschichten waren sehr zärtlich und warm. Ich wünschte, seine Eltern hätten es gehört. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass er sich völlig zurückgefordert hatte. “Aber ein paar Monate später war er tot.

Jim Morrison beschrieb die Doors einmal als "im Grunde genommen eine Blues-orientierte Gruppe". Wenn er als Blues-Sänger nie ganz dort hingekommen ist, liegt sein tiefes Gefühl der Entfremdung im Kern dieser Musik, der er und die Doors auf ihrer Seite näher kamen endgültige Alben. In all ihren Sechzigern verdankt die Morrison-Saga ihr Pathos älteren Quellen: dem klassischen Thema der Trennung vom Vater und dem Blues-Motiv, sich wie ein Fremder auf der Welt zu fühlen. Möglicherweise hat Admiral Morrison die beiden Stränge mit seiner Grabsteininschrift zusammengebracht. Getreu seinem Geist. Seine Ursprünge sind griechisch, aber es ist ein amerikanischer Blues für einen Vater und einen Sohn, die zu einsamen Reihen aufgestiegen sind.

Paul Beston ist Managing Editor des Manhattan Institute Stadt Journal.

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