Beliebte Beiträge

Tipp Der Redaktion - 2020

Magritte: Horror und Humor bei MOMA

Rene Magritte hat so lächerlich viele Bilder gemacht, dass es einer Art Ausschlussmechanismus bedarf, um ein überschaubares Exponat seiner Arbeit zu schaffen. Das Museum of Modern Art hat sich dafür entschieden, ihn chronologisch aufzuschlüsseln und einen Zeitausschnitt seiner Arbeit von 1926 bis 1938 zu geben. Diese Periode umfasst Magrittes eindrucksvollste und eindringlichste Werke - aber auch eine Menge Punny Schlock.

Natürlich ist das beliebte Magritte oft das Punny Magritte (ja, man kann das berühmte Not-A-Pipe auf der MOMA-Show sehen); und der Horror-geschnürte, jenseitige Magritte war häufig das Ergebnis, gerade das zu finden richtigResonante Pointe für einen existenziellen Witz.

Magritte ist zum Teil ein Horrorkünstler, weil er einen so offenen Sinn für Humor hat: Sowohl der Horror als auch der Humor handeln von Inkongruenzen und Verschiebungen. Das mit dem riesigen Ei in einem Käfig ist fast derselbe Witz wie das mit den zerlumpten Stiefeln, die sich in Füße verwandeln, und es mag nur eine Frage des persönlichen Geschmacks sein, dass ich das Käfigei schick und formelhaft finde, während das schmutzige, fleischige Stiefelfüße sind beunruhigend und traurig. In der Titelzeile der Eröffnungsmauer ist sein selbsternannter Ehrgeiz vermerkt, „Alltagsgegenstände zum Kreischen zu bringen“, was mich an die Linie von Jack Handey über die schreienden Bäume erinnert. Viele von Magrittes Arbeiten haben diese komisch-gruselige Seite: das Auge im Pfannkuchen; der süße teiggesichtige Moppet in Spitzenkragen und Manschetten, der einen Vogel frisst.

Einige meiner Favoriten sind in dieser Show. Das „The Secret Double“ von 1927, eine Frau mit einem abgebrochenen oder abgebrochenen Streifen im Gesicht, der mysteriöse graue Schlittenglocken auf Seilen enthüllt, ist ein außergewöhnliches Bild des unerkennbaren Bewusstseins, das sich hinter einem gewöhnlichen Gesicht verbirgt. Magritte schafft im besten Fall oft eine gedämpfte Atmosphäre, wie ein Samtvorhang, der über die Gedankenvorhänge fällt, an den Rändern vieler seiner Traumbilder auftaucht. "Entr'acte" mit seinen seltsam miteinander verbundenen Gliedmaßen, die sich strecken und halten, und "Die Muskeln des Himmels", in denen scharf abgegrenzte blaugraue Luftschlangen auf eine hölzerne Plattform fallen, werden für mich nie weniger auffällig. Als ich sie anschaue und „The Finery of the Storm“ mit seinen personengroßen Schneeflocken-Papierausschnitten vor einem turbulenten Meer sehe, fühle ich mich wie am Rande eines Abgrunds: ruhig, gespannt, voll von Überraschungen.

Magritte hat viele wiederkehrende Tricks, und ich liebe die meisten von ihnen: all das Himmelblau und die gelegentliche vernünftige Verwendung von gruseligem Lachsrosa; die fühlbaren Texturen, pelzig oder körnig oder poliert; die vage menschlichen „Bilboquets“ und die Schlittenglocken des Marsschiffs. Er kann Märchen hervorrufen, wie in "Der Heiler", und seine Illustrationen der angespannten Wechselwirkungen von Männern und Frauen sind phänomenal: "Die titanischen Tage" und "Die Vergewaltigung" für Gewalt gegen Frauen, aber auch "Die Liebenden" für a mysteriöse, neckende Sexiness. (Die Laken, die ihre Köpfe bedecken, verbergen sie nicht nur voreinander, sondern suggerieren auch glatte, sinnliche Texturen und natürlich das Bett.)

Seinen Worttrick mag ich nicht. Hier malt er einen schmelzigen, kurvigen Gegenstand und steckt dann ein Wort hinein, das nichts damit zu tun hat. oder er malt z.B. ein Feuer und nennt es "l'oiseau". Eines davon ist interessant. Zwei oder drei: Okay, er muss etwas aus seinem System herausholen. Zehn? Zehn ist zu viel. Einige von ihnen haben genug Sinnlichkeit in den Formen und Texturen, um mich über das One-Trick-Pony hinaus zu bringen, aber die meisten von ihnen scheinen Gemälde zu sein, die man "bekommt", anstatt von Gemälden, die man in sich aufnimmt. Und die MOMA-Show beinhaltet a Menge von ihnen.

Ansonsten ist die Show nachdenklich. Nicht zu viele Bildunterschriften (von denen einige einen trockenen Humor haben: „Le Chant de l'Orage ist das zweite von drei Gemälden, die Magritte als Reaktion auf das Problem des Regens geschaffen hat“), ein schöner gewundener Pfad, in dem jede Arbeit vorkommt erhält genug Platz, um den Betrachter einzufangen, und einige lustige Fotografien von Magritte und seinen Gemälden, darunter eine, auf der er den Krimi-Bösewicht Fantomas nachahmt. Die Show läuft bis zum 12. Januar 2014.

Folgen Sie @evetushnet

Schau das Video: MATÓ A SU MONO. ARTE Y PESADILLA DE ALFRED KUBIN (March 2020).

Lassen Sie Ihren Kommentar