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Tipp Der Redaktion - 2019

Hässliche Stärke: „Entartete Kunst“ in der Neuen Galerie

Überlassen Sie es den Nationalsozialisten, Plakate für wohltätige Zwecke als Werbung für die Anbetung der Macht zu machen.

In den späten 1930er Jahren schuf das NS-Regime eine Wanderausstellung, in der von den Führern anerkannte Kunstwerke mit „entarteten“ Werken von Modernisten, New Objectivists und anderen Kritikern verglichen wurden. Die Ausstellung war ein bizarrer Kontrast zu den Büchern, die wir von einem totalitären Regime erwarten können. Anstatt die Menschen davon abzuhalten, die Kunst überhaupt zu sehen, ermutigten die Nazis sie, sie zu sehen. Sie versuchten jedoch, die Reaktionen der Zuschauer zu kontrollieren, indem sie einen Kontext schufen, in dem die ausgestellte Kunst Abscheu oder Bestürzung hervorrufen würde. Die totalitäre Kunst wurde mit viel Licht und Raum in den Galerien oder an den Wänden gezeigt, während die „entartete“ Kunst zusammengedrängt und von graffitiartigen Erinnerungen an die ästhetischen Urteile des Regimes umgeben war. Die aktuelle Ausstellung in der New Yorker Neuen Galerie „Entartete Kunst: Der Angriff auf die moderne Kunst im nationalsozialistischen Deutschland, 1937“, die bis zum 30. Juni gezeigt wird, gibt zwar keine vollständigen Wiederholungen dieses hartnäckigen kuratorischen Ansatzes, gibt aber genügend Hinweise (und Auffälligkeiten) Fotos der Nazi-Shows), dass die Zuschauer den Punkt bekommen können.

Und was vielleicht überrascht, ist, wie viel man von dieser Kunstausstellung über den Nationalsozialismus lernen kann. Es gibt Stücke, die zeitgenössische Betrachter verwirren würden, die nicht in die Auseinandersetzungen über abstrakten Expressionismus und Ideologie vertieft sind: Was ist so bedrohlich an einem schlanken Bauhaussessel? Was taten Wassili Kandinskys interstellare Kreise jemals mit Hitler? Das Gesamtbild, das sich aus der Ausstellung der Neuen Galerie ergibt, ist jedoch ein Regime, das Stärke und gehasste Schwäche verehrt. Obwohl die Nationalsozialisten Künstler wegen „spöttischer Religion“ verleumdeten, war die Religion, die in ihren bevorzugten Kunstwerken am deutlichsten zum Ausdruck kam, nicht der Kult Jesu, sondern der des Mars.

Das Hungerplakat ist eines der besten Beispiele. Ludwig Hohlweins (1874 - 1949; in den Bildunterschriften des Museums sind, soweit bekannt, alle Geburts- und Sterbedaten in einer kleinen, grimmigen Note vermerkt) „Deutsche Winterhilfe: Opfer im Kampf gegen Hunger und Kälte“ zeigt einen muskulösen, hemdlosen Mann, der leicht steht hipshot, schultern geneigt, blick nach unten und weg vom betrachter. Sein Arm wölbt sich leicht von seinem Körper weg und lässt ein paar Münzen fast unbeeindruckt auf einen unsichtbaren Bettler fallen.

Dieses Poster ist im Eingangsbereich der Show ausgestellt. Gerade innerhalb der ersten Galerie gibt es eine überraschend unterschiedliche Darstellung des Hungers. Karel Wiestruths Statue „Hungry Girl“ ist ebenfalls bis zur Taille ausgezogen, aber sie ist deutlich ausgehungert, ihre Rippen und Schulterblätter ragen hervor. Ihre Arme sind gerade und an ihren Seiten, ihre Augen niedergeschlagen; Ein großer Zeh deckt den anderen mit einem tiefen Detail ab. Sie verlangt nicht einmal etwas. Alles in diesem Bild erzeugt einen überwältigenden Eindruck von Schwäche, Hilflosigkeit. "Hungry Girl", das wird Sie nicht überraschen, gehörte zu den Werken, die die Nazis verurteilten.

Einer der faszinierenden Aspekte der Neuen Galerie ist die Fokussierung auf zwei Künstler, die in unterschiedlichem Maße mit dem NS-Regime zu tun hatten, bevor sich dieses Regime gegen sie wandte. Emil Nolde "bot dem Regime seine Dienste an", wie das Museum feststellt, und unterstützte die Partei. Die Neue Galerie zeigt viele seiner farbenprächtigen, feurigen Aquarelllandschaften, Seestücke und Porträts sowie eine Wand mit Skizzen von Russen: Kosaken mit Pelzmütze; eine betrunkene Frau mit Kartoffelnase mit zarten, törichten Augen; Ein frecher junger Mann, der stereotypischer russisch aussieht als die Steppe. Diese zutiefst menschlichen, sorgfältig beobachteten Porträts waren Teil dessen, was Nolde in Schwierigkeiten brachte. Er mochte Russen zu sehr zu seinem eigenen Besten. Seine modernistische Ästhetik hat ihn auch verurteilt, und er durfte nicht malen. er hat hunderte von "unbemalten Bildern" im geheimen gemacht.

Ernst Barlach (1870 - 1938) wurde tatsächlich einmal von Joseph Goebbels gelobt. Goebbels mochte seine seltsame kleine Skulptur „Der Berserker“, in der ein gekleideter Krieger mit gespreizten Beinen auftritt, eine Skulptur, die spitze Winkel und glatte Oberflächen betont. (Barlach selbst war ein Pazifist, das Ergebnis seiner Erfahrungen als Soldat im Ersten Weltkrieg.) „Der Berserker“ ist faszinierend, aber es ist Barlachs am wenigsten überzeugende Arbeit in dieser Show. Seine beste Arbeit hier war mein persönlicher Favorit aus der Show, eine weitere kleine Skulptur: „Christus und Johannes (Die Wiedervereinigung).“

In dieser Skulptur eine Besetzung; Viele der Werke in der Neuen Galerie sind Reproduktionen der einen oder anderen Art, da die Originale in einem schlechten Jahrhundert verloren oder zerstört wurden. Jesus steht aufrecht und umarmt und küsst zärtlich den geliebten Schüler. John bückt sich, sinkt auf ihn zu und klammert sich fast an ihn. Christus ist größer, mit merkwürdig langen und heftig gespreizten Zehen; Johannes hat vor Entzücken und Erleichterung die Augen geschlossen und sein Gesicht sehnsuchtsvoll auf das Christi gerichtet. Er ist der Umarmung Christi so gründlich ausgeliefert, dass er (aufgrund seiner gebogenen Haltung) gleichzeitig gealtert und kindlich wirkt.

Dies ist der Christus der Entarteten: Gelassen und zärtlich, die menschliche Schwäche umfassend. Während der gesamten Ausstellung ist er in mehreren anderen Werken zu sehen, darunter in Karl Schmidt-Rottluffs „Leben Christi“, einer Reihe von Holzschnitten, darunter die Frau beim Ehebruch, der Judas-Kuss und der Weg nach Emmaus. Die Ehebrecherin ist in einer Menge abgewinkelter Gesichter gefangen, deren Brüste freigelegt sind. Christi Augen sind traurig und seine Hand ist auf ihrem Kopf. Karl Caspers „Auferstehung / Ostern“ erstrahlt in sanftem Fliederlicht, als Christus mit offenen Gesten, die seine verletzten Hände zeigen, zwischen Lilien und knospenden Bäumen aus dem Grab aufsteht.

Das Museum begleitet die Werke selbst mit Archivmaterial, das zeigt, wie diese Kunstwerke von den Nationalsozialisten ausgestellt und verstanden wurden. 1928 Buch des Künstlers / Theoretikers / Rassisten Paul Schultze-Naumburg, Kunst und Rassewird angezeigt, damit wir den Vergleich auf den gegenüberliegenden Seiten zwischen modernen Kunstwerken mit ihren verzerrten Formen und medizinischen Fotografien von leidenden Menschen, Kindern mit verkrüppelten Beinen und geistig behinderten Erwachsenen sehen können. Das Schockierende ist, dass die Fotos von Menschen Ekel hervorrufen sollen, der dann auf die Bilder übertragen werden kann.

Dieser Vergleich wirft die Frage auf: Was ist Realismus? Nur wenige Leute würden Picasso als realistischen Maler bezeichnen. Und doch Kunst und Rasse ist auf etwas. In ihrer Verwendung von Verzerrung und Übertreibung haben moderne Künstler die Verzerrungen, den Mangel an Harmonie und Ganzheitlichkeit in unserem täglichen Leben eingefangen. G.M. Hopkins lobte "Alle Dinge widersprechen, originell, sparsam, seltsam"; Durch ihre „gescheckte Schönheit“ sah er, wie Gott gebrochen wurde. Aus dieser Perspektive sind die leicht erkennbaren, heldenhaften menschlichen Formen der von den Nazis anerkannten Kunstwerke viel weniger realistisch als so etwas wie Paul Klees "Masked Red Jew", bei dem man hinter den rostroten Flecken und tiefen Ritzen, die die Leinwand bedecken, kaum ein schlechtes Gesicht erkennen kann.

Die Nazi-Kunst in der Show ist eine gemischte Tasche. Es gibt viele nackte Menschen, die verschiedene Formen des Feuers halten. Es gibt ein seltsames, selbstreflexives Gemälde von Udo Wendel, "Die Kunstzeitung", in dem drei bourgeoisische Typen mit grimmigem Gesicht einige Gemälde lesen. Es ist detailliert, häuslich und ein bisschen eisig wie ein depressiver Norman Rockwell. Es gibt "Arbeiter, Bauern und Soldaten", aber keine der Ironien und Karnevale, für die diese Berufe bekannt sind. Es gibt nackte Maismädchen und alle sind sehr entschlossen und gesund. Die Nazi-Welt ist so ungebrochen wie Eden - aber ein Eden voller Kains.

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