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Doppelfeature Feature: Walking Shadow Edition

Etwa eine halbe Stunde vor dem Ende von Alejandro González Iñárritus „Birdman oder (Die unerwartete Tugend der Ignoranz)“ verlässt unser Held Riggan Thomson (Michael Keaton) mit monotoner Heftigkeit einen billigen Spirituosenladen, um jemanden zu beschimpfen , Macbeths berühmtes "Morgen" -Soliloquie aus Akt V von Shakespeares Stück. Als Riggan die Straße entlang geht und etwas aus seiner Flasche zieht, passiert er den Penner und spricht die Rede. Der Penner bemerkt, dass er vorbeigeht, und ruft ihm zu: „Ist es zu viel? Es ist zu viel, nicht wahr? Ich versuche nur, dir eine Reichweite zu geben ... "

Die Linie ist ein Rückruf auf einen Moment nahe dem Beginn des Films. Riggan ist der Regisseur und Star eines Stücks (das er geschrieben hat), das aus der berühmten Raymond Carver-Geschichte „Worüber wir reden, wenn wir über die Liebe reden“ adaptiert wurde. Aber vor zwanzig Jahren war er ein großer Filmstar, der berühmteste Birdman, ein Comic-Held, in drei Folgen der gleichnamigen Serie. Dieser Theaterausflug in der Spätkarriere ist Riggans Versuch, künstlerische Erlösung zu erlangen - seine Art zu beweisen, dass er Arbeiten leisten kann, die wichtig sind, die „wichtig“ und nicht nur eine Vergütung sind. Die Zeile des obdachlosen Soliloquizers ist ein Zitat aus der Probe dieses Stücks - es ist das Letzte, was einer der anderen Schauspieler Riggan sagt, wenn er Riggans Enttäuschung über seine übertriebene Zeilenlesung sieht. Das nächste Mal fällt ein Licht auf den Kopf des Schauspielers und er ist aus der Serie - ein Unfall, von dem Riggan überzeugt ist, dass er ihn mit Birdmans Telekinese-Fähigkeiten verursacht hat.

Es ist fast ein Moment des Wegwerfens, aber in gewisser Weise eine Synekdoche für den gesamten Film, seine Methode und seine Botschaft. Macbeth war so etwas wie Shakespeares Vogelmensch: ein Held mit quasi magischen Kräften, der in der Lage ist, Feinde mit einem einzigen Schlag in zwei Hälften zu hacken. Und diese Rede, die von einem mörderischen Tyrannen gehalten wurde, als er vom Tod seiner Frau erfuhr, handelt vom Tod des Gefühls: dem Gefühl, dass Sie nur ein Schauspieler sind und durch eine Rolle gehen. Sie können viel Lärm machen, aber es hat nichts zu bedeuten; Wenn Sie das wissen, spüren Sie nichts beim Tod der einzigen Person, die Sie jemals wirklich geliebt haben. Aber natürlich muss diese Rede von einem Schauspieler gehalten werden - und es ist wirklich schwer, sie überzeugend zu halten, nicht als „Rede“, sondern als etwas, das wirklich empfunden wird. Und das nicht nur, weil die Rede berühmt ist. Ich vermute, es hat etwas mit dem Doppelbewusstsein zu tun, das der Schauspieler in diesem Moment haben muss, das zu seinim In diesem Moment muss er seinaus Verwenden wir das Gefühl, das er hat, wenn er darüber nachdenkt, worum es in aller Welt geht, was er gerade tut.

Und um dieses Doppelbewusstsein geht es bei „Birdman“ im Wesentlichen.

Das ist natürlich noch nicht alles. Auf einer Ebene handelt es sich bei dem Film nur um eine exquisite Showbusiness-Satire, die neben „State and Main“, „Barton Fink“ und „The Player“ zu sehen ist - und die von „Sullivans Reisen“ leicht entleert werden kann - und darüber hinaus Level ist eine Menge Spaß. Die wichtigsten Nebenauftritte von Ed Norton als Bühnenschauspieler, Naomi Watts als verletzlicher Co-Star und Liebhaber, Emma Stone als Riggans schmollende Tochter und Assistentin, Andrea Riseborough als Riggans eigener Liebhaber und Zach Galifianakis als Riggans Put-On Lawyer, sind alle perfekt auf dem neuesten Stand zwischen absoluter Satire und emotionalem Realismus - sie sind übertrieben, um genau die Wirkung zu erzielen, die uns zum Lachen bringt, ohne dass wir uns jemals vollständig von uns distanzieren müssen. Nur Amy Ryan als Riggans Ex-Frau spielt ihre Rolle ohne einen Hauch von Show - eine Wahl, die ich mit Sicherheit bewusst getroffen habe, da sie uns die notwendige Grundlage bietet, um Riggan selbst als reale Person zu lesen, und nicht nur die Cartoon, in dem er sich so oft sieht.

Auf einer anderen Ebene ist „Birdman“ nur eine selbstbewusste Tour de Force, Emmanuel Lubezkis Versuch, den Oscar für Kinematografie ein für alle Mal zu streichen - und nicht zufällig ein kluges Argument für Film als Medium expliziter Kontrast zum Theater. Die Illusion, dass 90% des Films eine einzige Einstellung ist, ist einfach atemberaubend, aber es macht auch Sinn - der Film kann uns das Gefühl geben, dass wir es sind Dort, spüren Sie das gleiche Kribbeln bei einer makellosen Aufführung, die in Echtzeit gespielt wird, wie es die Bühne kann. Der Film kann uns aber auch in der Welt eines Charakters festhalten und uns eine Sichtweise geben, für die die Bühne nicht optimal geeignet ist (obwohl es sicherlich Stücke und Produktionen gibt, die versuchen -Der Glaszirkus kommt als offensichtliches Beispiel in den Sinn). Wir sind nicht "mit" Riggan ist umfassend, wie zum Beispiel mit Travis Bickle in "Taxi Triver", aber die Welt, die der Film erforscht, ist überwältigend seine, auch wenn er sich nicht auf buchstäbliche Höhenflüge einlässt.

Aber um diese Komödie für einen Moment ernst zu nehmen, geht es darum, ob Kunst, insbesondere die Kunst der Performance, überhaupt eine Rolle spielt. Und im weiteren Sinne, ob das Leben überhaupt eine Rolle spielt, da alles, was wir in unserem Leben tun, die eine oder andere Rolle spielt, und der Maßstab für den künstlerischen Erfolg bei der Aufführung ist, ob es nicht als Aufführung gelesen wird, sondern sich so real anfühlt wie Leben.

In dieser und seiner Methode erinnerte es mich an einen anderen Film über Theater: "Synecdoche, New York", Charlie Kaufmans brillantes Regiedebüt, und den Film, der für eine Weile so aussah, als hätte er seine Karriere beendet. Ich wollte schon lange etwas über „Synecdoche“ schreiben und habe es nur geschafft, darauf hinzuweisen - was ich ohne Zweifel wieder tun werde, da es ein sehr wichtiger Film für mich ist. Aber „Birdman“ hat mir geholfen, es anders zu kontextualisieren - und besser zu sehen, wie es eine Geschichte erzählt, die leicht zu verspotten ist, und wie es (wie „Birdman“) von einem größeren Selbstbewusstsein für diese Verspottbarkeit profitiert haben könnte.

"Synecdoche" erzählt die Geschichte des Regisseurs des Mopey-Theaters Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman). Zu Beginn des Films hat er gerade eine radikale Neuinterpretation von inszeniertTod eines Verkäufers. (Wie bei Carver in „Birdman“ handelt es sich bei der Auswahl des Materials um Bände über den Helden. Aber das ist ein Thema, über das ich bereits geschrieben habe.) Seine Frau mag das Stück nicht, wodurch wir wissen, dass dort etwas nicht stimmt, und Sicher, sie verlässt ihn gleich danach und nimmt ihre kleine Tochter mit. Unmittelbar danach erhält Caden ein „geniales“ Stipendium und beschließt, damit das umfassendste Theaterstück zu schaffen, das jemals konzipiert wurde: ein Theaterstück, das die ganze Welt oder zumindest die Welt des Schöpfers und alles, was er berührt, enthält. Für den Rest des Films schafft Caden in einem verlassenen Lagerhaus dieses Werk, indem er Schauspieler engagiert, um sich selbst und die verschiedenen Menschen in seinem Leben zu spielen - und dann, während er immer tiefer in sein eigenes Werk eintaucht, Schauspieler, um die Schauspieler zu spielen die ihm aus langjähriger Verbundenheit wichtig geworden sind. Die Arbeit wächst und entwickelt sich, wird aber nie vor einem Publikum inszeniert. Es endet als Ruine seines einst fantastischen Selbst, mit Cadens eigenem Tod.

Offensichtlich ist die Einbildung nicht wörtlich zu verstehen. Cadens Theaterstück ist kein echtes Theaterstück; es ist sein Leben - das Leben eines Künstlers, der zwangsläufig Kunst aus den Materialien seines Lebens erschafft und dessen Leben im Laufe der Zeit immer mehr von dieser Aktivität dominiert wird und der zunehmend nicht mit „echten“ Menschen, sondern mit Menschen bevölkert ist, mit denen er sich beschäftigt ihn in demselben Akt der Kunstfertigkeit. Aber das fehlende Publikum wird ironischerweise mächtiger und schrecklicher, wenn wir metaphorisch darüber nachdenken, als wenn wir es klarstellen. Es ist ein Witz - dieser Typ hat sein Leben damit verbracht, ein Kunstwerk zu schaffen, aber für wen? Niemand schaut zu! Aber als Metapher für das Leben des Künstlers ist es schrecklicher: Dieser Typ hat sein Leben als Künstler gelebt, aber für wen hat er es gelebt? Ist noch jemand da?

Und das ist wiederum die Frage, die sich "Birdmans" Riggan am Ende seines Stücks stellt, in einem Rückblick auf die Szene der Gewalt, auf die sich Carvers Geschichte bezieht, die sie aber nicht zeigt: Eds verpfuschten Selbstmord. „Ich bin noch nicht einmal hier; Ich bin unsichtbar “, sagt der Charakter - und schießt dann auf sich. Eine der Freuden von "Birdman" ist es, zu sehen, wie sich dieses Ende und sein Stück im Allgemeinen mit jeder Aufführung ändern und ein neues Licht auf das werfen, was es für Riggan bedeutet - genau wie eine der (weitaus besser entwickelten) Freuden von "Synecdoche". ist die Wiederholung von Szenen, zuerst in Cadens Leben, dann auf seiner "Bühne", dann riffend und transformierend, während Cadens Leben weitergeht und seine Kunst immer mehr durch dieses Leben verwirrt und beeinflusst wird.

Ich möchte nicht zu viel über das Ende von "Birdman" verraten, aber ich werde das sagen. Birdman selbst, der Charakter, den Riggan gespielt hat und der ihm für einen Großteil des Films folgt, der ihn in Voice-Over verspottet, hat seine eigenen Vorstellungen davon, worum es geht: Es geht darum, dem Publikum das zu geben, was es will, und dabei größer als der Mensch zu werden. groß genug, um ihnen alles zu geben, was sie wollen. Sie wollen Blut, sie wollen Aufregung. Sie möchten vielleicht wissen, dass Sie sie so sehr lieben, dass Sie bereit sind, jemanden für sie zu töten. Das ist es, worüber die Charaktere in der Carver-Geschichte debattieren. Und genau das gibt Riggan ihnen letztendlich auf die Bühne.

Und was ist mit Caden? Er hat kein Publikum. Warum macht er das? Wo ist die Liebe, sogar die verdrehte Liebe, auch was letztendlich zur Selbstliebe in der Art von Kunst, die Caden erschafft? Cadens Kunst ist aus seinem Leben gemacht, aber für niemanden gemacht. Die Todesfälle, die in seiner Welt passieren - es gibt zwei bemerkenswerte, einen Selbstmord- und einen komisch vorgezeichneten Unfall - fühlen sich wie extravagante Versuche anseine Aufmerksamkeit, nicht unsere. Der Solipsismus in Cadens Welt ist so vollständig, dass das Ende des Films an das Housman-Gedicht erinnert:

„Gute Kreaturen, liebst du dein Leben?
Und hast du Ohren für Sinn?
Hier ist ein Messer wie andere Messer,
Das hat mich achtzehn Pence gekostet.

Ich muss es nur in mein Herz stecken
Und unten wird der Himmel kommen,
Und die Fundamente der Erde werden verschwinden
Und alles, was Sie Leute werden sterben. "

Ich habe nicht vor, mich auf "Synecdoche" zu stürzen, was für mich eine riesige Menge bedeutet, oder "Birdman" zu etwas Größerem aufzubauen, als es ist. Ein Teil des Unterschieds zwischen den beiden Filmen besteht darin, dass „Synecdoche“ letztendlich näher am Bewusstsein eines Schriftstellers ist, während es bei „Birdman“ um einen Schauspieler geht. Ein Teil davon ist, dass „Synecdoche“ eine viel größere Leinwand hat - ein ganzes Leben, eine ganze Welt - und eine viel lockere Methode. Beide Filme spielen mit der Grenze zwischen Realität und filmischen oder theatralischen Darstellungen derselben, und beide Filme spielen auch mit unserem Sinn für Zeit und Raum, aber „Birdman“ hat seine Vorstellungen viel genauer unter Kontrolle.

Aber ich habe diese beiden Filme als Doppelfeature zusammengestellt, nicht nur, weil sie bestimmte ähnliche oder vergleichbare Dinge tun, sondern weil sie sich im Geist sehr unterscheiden und folglich etwas zu lehren haben. Und was "Birdman" "Synecdoche" beibringen könnte, ist die unerwartete Demut der Arroganz. "Birdman" weiß, dass alles, was es uns zeigt, das Leben eines Filmstars mittleren Alters in all seiner pompösen Selbstbedeutung ist. Es weiß, wie wir ihn runterholen werden, und es kommt zuerst dort an. Dies lässt Iñárritus Film auf der einen Seite unterhaltsamer erscheinen als den von Kaufman, der seinen Anspruch auf Wichtigkeit auf dem Ärmel trägt. Aber weil der Film Riggan bereits aus dem Konzept gebracht hat, können wir tatsächlich feststellen, wo Kaufmans Caden uns aktiv abschiebt - ein Grund für sein kommerzielles Scheitern ist, wie ich vermute, dass nur diejenigen, die bereits geneigt sind, ihren eigenen umfassenden Solipsismus zu fürchten „Birdman“ handelt von absurden und willigen Opfern der Promi-Kultur und nimmt deren Ambitionen nicht besonders ernst. Aber Sie Nehmen Sie sie ernst, und es steht uns frei, sie für uns jenseits der Welt der Promi-Kultur verästeln zu lassen, sie zu haben bedeuten etwas für uns.

Die Reichweite von „Birdman's“ ist letztendlich so groß, wie Sie bereit sind, sie fliegen zu lassen.

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