Beliebte Beiträge

Tipp Der Redaktion - 2020

Nicht Shylock - Ein Shylock

Letzte Nacht habe ich endlich gesehen Der Kaufmann von Venedig im Central Park, von Daniel Sullivan mit Al Pacino als Shylock gerichtet. Ich bin im Allgemeinen ein Skeptiker von Produktionen, die das Stück als etwas anderes als eine Komödie behandeln, insbesondere als eine Tragödie mit Shylock als tragischem Helden, und dies war ein Beispiel dafür. Ich finde, dass solche Produktionen das Stück aus dem Gleichgewicht bringen und zwei Drittel der Handlung überflüssig erscheinen lassen, und ich finde auch, dass man hart gegen den Text arbeiten muss, um Shylock am Anfang zu etwas anderem als einem Bösewicht zu machen.

Aber diese Produktion war eine Ausnahme von meiner Regel, in der Shylock zwar als tragische Figur hervorgegangen ist, die es aber schafft, dies zu erreichen, ohne zu hart gegen den Text zu arbeiten.

Tatsächlich lautete die Inszenierung: Ja, Shylock ist von Anfang an ein Bösewicht; ein unangenehmer, nachtragender, gieriger, kalter, geiziger, böser Mann, der sich bemüht, Antonio zu töten, um ihn in seine Gewalt zu bringen. Bevor er den Schmerz und die Demütigung der Flucht und des Diebstahls seiner Tochter erlitten hat, plant Shylock bereits Schurken, und der beiläufige Antisemitismus und die Heuchelei der christlichen Gesellschaft um ihn herum rechtfertigen seinen schlechten Charakter nicht (und konnten es auch nicht). Aber sobald er diesen großen Verlust erlitten hat, wird er unerbittlich mörderisch, und es ist Pacinos Errungenschaft, dass wir seinen Shylock am menschlichsten und sympathischsten finden, wenn er am deutlichsten auf Mord aus ist.

Die Produktion setzt sich mit dem Antisemitismus des Stücks auseinander, indem sie uns subtil daran erinnert, dass dies nicht die Geschichte von ist das Jude aber von ein Jude - von Shylock - und dass selbst dieser Jude nicht mehr als ein Mensch ist. Darum geht es in Shylocks berühmter Rede "Hat keine Judenaugen" - er sagt den Christen nicht, dass er so menschlich ist wie sie und nicht weniger als menschlich. Er sagt, er ist so menschlich wie sie - und nicht Mehr als menschlich. Sie erwarten, dass er Wunden abschüttelt, die einen Heiligen bluten lassen würden - würden sie das tun? Würden sie nicht blutige Rache üben, wenn sie so provoziert würden? Warum sollte er es dann nicht tun? Er ist nur ein Mensch. Und aus dem gleichen Grund (obwohl er das nicht sagt) ist er kein Teufel, keine übernatürliche Kreatur des Bösen. Er ist nur ein Mensch.

Die Erinnerung, dass Shylock nur ein Mann ist und weder der Repräsentant des gesamten Judentums noch irgendeine Art von Teufel, kommt an drei Punkten im Spiel vor. Erstens zeigt Tubal, Shylocks Mitreligionist, Alarm, als Shylock seinen rachsüchtigen Plan enthüllt. Er ist nicht stark genug, um Einwände zu erheben (zum einen enthält der Text keine Einwände), aber er ist offensichtlich verängstigt und verstört. Zweitens muss Shylock selbst bei der Verhandlung sichtbar seine Kräfte sammeln, um sich selbst zu stählen, um die Tat zu vollbringen. Man hat das Gefühl, dass ein Mann seine eigenen menschlichen Impulse bekämpft, sie niederdrückt und sich freiwillig zu einem Kurs verpflichtet, den er unter normalen Umständen nicht in Betracht ziehen würde. Dieser Shylock tut es nicht scheint zu zögern, was Portia sagt. Für ihn ist es ein Drama, und es braucht einen großartigen Schauspieler wie Pacino, um es zu schaffen. Schließlich fügte der Regisseur kurz vor der Rückkehr nach Belmont eine wortlose Szene hinzu, die die Taufe von Shylock darstellt. Nach dem Eintauchen wird Shylock von Tubal und einem jungen jüdischen Jungen aus dem Pool geholfen, die eindeutig bereit sind, ihm zu helfen und ihn aufzunehmen, obwohl er gerade durch die Bekehrung von der Gemeinschaft abgeschnitten wurde. Aber Shylock lehnt sie ab und geht allein, undeutlich in die Richtung der Christen, um sich ihnen nicht anzuschließen oder von ihnen begrüßt zu werden. Obwohl nichts davon im Text enthalten ist und ich würde argumentieren, nicht wirklich im Sinne des gesamten Textes ist, ist es alles, was man wegbekommen kann - es läuft offensichtlich nicht dem Text zuwider. Und es ist sehr wichtig, Shylock als einsamen Bösewicht plausibel zu machen, und zwar mit einer tragischen Dimension, anstatt die Verkörperung eines jüdischen Urahnenübel.

Um das Stück aus dem Gleichgewicht zu bringen, schneidet Sullivan einen Großteil der Komödie aus und hebt die Problemaspekte der romantischen Komödie hervor. Insbesondere Lily Rabes Portia macht eine sehr interessante Reise. Meine eigene Lektüre der Portia-Bassanio-Geschichte ist eher zynisch. Er ist ein flacher Glücksjäger, und sie hält ihn genau für seine Fehler ebenso wie für seine Tugenden; Seine Oberflächlichkeit und Sanftmut sagen ihr, dass er leicht gemeistert werden kann und keine Bedrohung für sie als Herrin ihres Hauses und für das Vermögen darstellt, das er für sein Vermögen hält. Sie ist von seiner Verfügung über den Ring nicht mehr betrogen, als an ihrem unvermeidlichen Triumph über Shylock zu zweifeln: Sie kennt das Gesetz, und sie kennt Bassanio, und das Geschäft mit dem Ring ist für ihren Ehemann eine ebenso listige Falle (und für Antonio, den sie weitaus effektiver bindet als Shylock jemals), ebenso wie die Falle, die sie vor Gericht stellte, um den Juden zu fangen.

Das ist meine Lektüre aus dem Text. Aber das gibt uns Rabe nicht. Ihre Portia fängt ziemlich unschuldig an, aufrichtig besessen von Bassanio, und wenn er ihr tatsächlich den Ring gibt, ist sie leise erschüttert. Sie taumelt mit Nerissa nach Hause und fragt sich, wie sie sich jemals wieder in ihrer Ehe sicher fühlen wird. Es ist Antonio, der sich fängt und sich erneut als Sicherheit anbietet, und diese ergreift sie. Sie endet als die Souveränin in Belmont, aber sie fängt nicht dort an; Tatsächlich macht sie eine ziemliche Reise. Kaufe ich es Nicht ganz - insbesondere fällt es mir schwer, die Portia, die wir zu Beginn haben, mit der Frau zu vereinbaren, die am Hof ​​so gründlich triumphiert und am Ende in der Lage ist, ohne ein Wort der Erklärung verlorene Vermögen aus der Tiefe zu beschwören . Aber ich gebe zu, Rabes ist eine weitaus sympathischere und komplexere Figur als die Portia, die ich mir vorgestellt habe, und wahrscheinlich eine notwendige Wahl in einer Produktion wie dieser, die auf Komödien verzichtet, um die Liebesgeschichte nicht gleich neben dem Untergang zu haben von Shylock.

Hamish Linklaters Bassanio und Antonio von Byron Jennings gaben mir mehr, als ich erwartet hatte, und ließen mich mit dem, was mir gegeben wurde, sehr zufrieden sein. Jennings macht einen ziemlich alten Antonio, aber ich denke, das ist gut so - Bassanio wird sein unwissender Bosie, auf den sein Antonio manipulativ einwirkt und der nichts mehr will, als dass der Jude sein Herz herausreißt, damit er es seinen Geliebten zufügt Füße. All dies wird sehr subtil vermittelt, und Bassanio scheint über das Ganze selig ahnungslos zu sein.

Jessica und Lorenzo sind eher ein Problem. Ihre Flugbahn ist korrekt - ihre Liebe gerinnt fast, sobald sie in Belmont ankommen, so viel ergibt sich aus dem Text, aber was in ihrer Aufführung fehlt, ist eine Vorstellung von der Quelle der Säure, die das Gerinnen verursacht hat. Sie ist Jüdin, und er findet, dass er damit eigentlich nicht umgehen kann? Sie merkt, dass er gerade hinter ihrem Geld her ist und fühlt sich betrogen? Er schläft gern mit offenem Fenster, aber sie hält das Fenster geschlossen? Wir haben keine wirkliche Ahnung, und haben sie einen Misserfolg ihrer Romantik, der keinen Sinn hat? Einen Moment Bedauern über das, was inzwischen ihrem Vater zugestoßen ist, was zu sein scheint de riguer Heutzutage scheint mir immer eher gegen den Text zu sein, aber wenn Sie versuchen wollen, dass Sie eine Grundlage für dieses Bedauern in der früheren Beziehung zwischen Vater und Tochter schaffen müssen, was diese Produktion nicht tut.

Der Rest des Falls ist im Allgemeinen ausgezeichnet, besonders das lustvolle Paar von Nerissa (Marianne Jean-Baptiste) und Gratiano (Jesse L. Martin). Die einzige grelle Schwäche ist der Launcelot Gobbo von Jesse Tyler Ferguson, dessen einziger Zweck darin besteht, als Comic-Erleichterung zu dienen, der aber niemals wirklich lustig ist. Angesichts der Tatsache, dass diese Produktion praktisch alle Witze schneidet, die verbleibenden herunterspielt und sich in einem Tempo bewegt, das eher für eine Romanze oder eine Liebesgeschichte geeignet ist Ende gut, alles gut als an einer komödie bin ich mir nicht sicher, ob ferguson letztendlich schuld ist.

Das Set muss wahrscheinlich komplett überarbeitet werden, damit der Broadway-Lauf kommt, aber ich fand es sehr effektiv, eine Reihe konzentrischer Zäune, die das jüdische und das christliche Venedig trennen. Die Kostüme des späten 19. Jahrhunderts sind elegant, wenn auch schmeichelhafter für die pfauenhaften Männer als für die Frauen.

Ich werde in einem anderen Beitrag mehr über das Stück als über die Produktion nachdenken. Für diese Produktion war es eine außergewöhnlich starke Interpretation des Stücks, zumal es gegen meine eigenen Vorlieben bergauf gehen musste und einen Auftritt am Broadway wert war.

Meine letzte Rezension einer Produktion von Händler, von der Produktion 2007 in Stratford, mit, offen gesagt, zu vielen Diskussionen über das Stück und nicht über die Produktion, die alle miteinander vermischt sind, finden Sie hier.

Schau das Video: Fritz Kortner spielt Shylock (Februar 2020).

Lassen Sie Ihren Kommentar