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Tipp Der Redaktion - 2020

Lustige Angelegenheit, die sich niederlässt

Nachdem ich die Shows, die ich in New York gesehen habe, verspätet beendet habe, bevor ich die Stadt verlassen habe, werde ich ein paar zu kurze Worte über eine exzellente Produktion von sagen Das Wintermärchen Das war Teil der gefeierten Residenz der Royal Shakespeare Company in diesem Sommer im New York Armory auf der Park Avenue.

Das Wintermärchen ist eines meiner Lieblingsstücke. Ich habe momentan nicht die Zeit, mich mit allen Gründen zu befassen. Vor einem Jahr, als ich die Stratford-Produktion schrieb, begann ich zu sagen, dass ich keine Zeit habe, über alle meine Ideen zum Stück zu sprechen, und verbrachte fast die gesamte Länge des Beitrags damit, genau das zu tun. Ich könnte jetzt das Gleiche tun, aber stattdessen gebe ich Ihnen meine stärksten Eindrücke aus der Produktion, insbesondere die Dinge, die ich gelernt habe, die ich vorher nicht gekannt hatte.

Das dominierende Bild der Produktion sind zwei hoch aufragende Bücherschränke. Für den gesamten ersten Akt überragen sie bedrohlich das Verfahren. Dann, nach dem Prozess, als Leontes endlich gezwungen war, sich dem Wahnsinn seiner Schützlinge und den Folgen dieses Wahnsinns für den Tod seiner gesamten Familie zu stellen (Mamillus definitiv, Perdita mutmaßlich, Hermine ... nun, da musst du aufwachen Ihr Glaube), als Leontes die Bühne verlässt, die Bücherregale aufeinander fallen, die Bücher auf der Bühne stehen, ein lebendiges Bild des Falls von Leontes 'Haus (nur durch die Tatsache getrübt - vermutlich aufgrund von Sicherheitsbedenken -, dass Leontes beobachtet den Zusammenbruch von der Bühne aus, anstatt dass das Haus um seinen Kopf fällt.

Und die Bücher bleiben dort und verunreinigen den Boden für den Rest des Stücks. Als wir sechzehn Jahre später einen reuigen Leontes am Grab seiner Frau treffen, sucht er in einer grauen Trauerdecke zwischen den Stapeln nach Lesestoff. Aber die Bücher sind auch für die böhmische Zeit da. In Böhmen werden sie jedoch in so viel Papiermüll verwandelt; Die waghalsigen Tänzerinnen des unglaublich krassen Schafschurfestivals sind in zerknitterte Blätter gekleidet - Männer aus Papier statt Männer aus Haaren - und sogar die Bäume haben Blätterblätter. Es gibt eine Anspielung auf Autolycus 'Balladen und eine bahnbrechende Erinnerung daran Das Wintermärchen - das, was wir sehen, ist eine Art Märchen - aber ich spüre eine größere Metapher dahinter.

Der Vorschlag, der hinter dem Design steckt, ist meiner Meinung nach, dass Leontes 'a studiert Torheit, eine Krankheit, die er hatte, weil er zu viele Bücher über diese Art von Dingen gelesen hatte, anstatt das Leben zu beobachten. Ich habe diese Idee noch nicht vollständig ausgepackt, aber sie scheint mir äußerst wirksam zu sein. Die Beobachtungen, die Leontes benutzt, um seine Eifersucht zu rechtfertigen, sind schließlich lächerlich. Diese Produktion spielt diese Tatsache nach - wo es in einigen Produktionen eine belauschte Linie gibt, die missverstanden werden kann, oder eine freundschaftliche Geste, die Leontes 'Wahnsinn nur minimal erklären soll. In dieser Produktion gibt es nichts (außer ich habe es verpasst), was durch a bereitgestellt wird Startpunkt. Leontes verliert es einfach. Zunächst ist Greg Hicks ein sehr zivilisierter, eifersüchtiger König, so dass man es fast vermissen könnte. Leontes verliert einfach den Verstand. Aber sein Wahnsinn besteht darin, ein Szenario zu drehen, das fast aus einer anderen Quelle stammt, und die sich abzeichnenden Bücherschränke sind in dieser Hinsicht sehr suggestiv.

In der Tat lohnt es sich, an Leontes als eine weitere Figur von Shakespeares „Autor / Regisseur“ zu denken, die die anderen Figuren des Stücks durch ein Szenario seines Entwurfs manipuliert. Der Herzog in Maß für Maß ist einer von diesen; Prospero ist ein anderer; Iago ein Drittel, zumindest in Bezug auf Othello; Es ist ein allgemeines Shakespeare-Thema. Camillo geht davon aus, dass Leontes einen eigenen Iago haben muss, aber es gibt niemanden. Leontes manipuliert sich in dieses Chaos. Und doch manipuliert er auch alle anderen in die Tragödie, in der er aus irgendeinem Grund leben möchte. Mein Hauptbeweis dafür ist, dass Leontes allen seinen Gesprächspartnern wesentliche entlastende Beweise bezüglich Camillos Flucht vorenthält, die er, Leontes, kennt.

Leontes packt kurz nach dem Ausbruch seiner Eifersucht sein Herz und befiehlt Camillo, Polixenes, Leontes 'Freund und Mitmonarch, zu ermorden, den Leontes mit seiner Frau Hermine verdächtigt. Anstatt dieses Kommando zu befolgen, flieht Camillo mit Polixenes. Leontes interpretiert diesen Flug als Beweis dafür, dass Camillo eng mit Polixenes und Hermine zusammen war, und er hält Camillos Flug für einen unwiderlegbaren Beweis für seinen richtigen Verdacht gegenüber all seinen Vasallen, die ihn davon abzubringen versuchen. Aber er erzählt ihnen nie von seinem Befehl, Polixenes zu ermorden. Hätte er das getan, so wüsste er sicherlich, dass sie ihm als Reaktion mitteilen würden, dass Camillo aus diesem Grund geflohen sei: um kein schreckliches Verbrechen zu begehen, das er, Leontes, sicherlich bereuen würde, als er wieder bei Verstand war. Er verbirgt diese entlastenden Beweise, weil er nicht möchte, dass sie ihn ausreden können. Er möchte, dass die Tragödie weitergeht. Es ist Wahnsinn, aber es steckt doch eine Methode dahinter.

Niemand manipuliert Leontes in Eifersucht. Vielmehr manipuliert er alle anderen, um zu dieser Probeszene zu gelangen. (Er ist zweifellos zuversichtlich, dass das Orakel in Rätseln sprechen wird, die er nach seinem Geschmack interpretieren kann, aber ausnahmsweise spricht das Orakel mit äußerster Klarheit, und er ist schachmatt.) Aber woher hat er dieses Szenario überhaupt? ? Vielleicht haben die Bücherregale die Antwort darauf. Warum verpflichten sich Shakespeares manipulative Autoren / Regisseure, die Dramen zu schaffen, die sie spielen? Warum sitzen wir eigentlich im Publikum? Vermutlich, um ein Drama, ein Lebensgefühl zu finden, das sie - wir - im Leben selbst nicht finden können. Vielleicht auch mit diesem zivilisierten, erfolgreichen, aber normalerweise nicht sehr dramatischen bürgerlichen König Leontes. Deshalb hält er so stark an seinem Wahnsinn fest, obwohl er sieht, dass er nicht nur seine Familie, sondern sich selbst zerstört. Weil dies sein Beitrag zu den Bücherregalen ist. Dies ist die Geschichte, die er in sich trägt, und er wird sie mit seinem eigenen Lebensblut schreiben, weil es sich für ihn als das einzige kreative Ding anfühlt, das er jemals getan hat. Und eine traurige Geschichte ist sowieso das Beste für den Winter.

Und so, wenn die Seiten herausgerissen werden, um die Bäume zu schmücken (vielleicht auch eine Anspielung auf Orlandos Gedichte in Wie du es magst - Ein weiteres Stück, das mit einer Tragödie am Hof ​​beginnt und sich dann der Komödie in der rustikalen „grünen Welt“ zuwendet. Die Tänzer - sogar der Bär - das ist ein Ausbruch aus den Grenzen des Textes und damit des tragischen Szenarios.

Siehst du, ich habe das getan, was ich nicht gesagt habe, und über das Stück nachgedacht. Dies war eine rundum sehr gute Produktion - zusätzlich zu Greg Hicks 'Leontes würde ich Darrell D'Silva als kräftigen und charmanten Polixenes bezeichnen; Gruffudd Glyn, ein entzückender Trottel wie der junge Hirte; Brian Doherty als außergewöhnlich fauler Autolycus; Tunji Kasim als entschlossener und überzeugend königlicher Florizel; und Noma Dumezweni als ungewöhnliche Paulina, eine Katze, die ihre Krallen eigentlich nicht benutzen muss, weil sie weiß, dass wir wissen, dass sie sie hat. Ich habe weder von Kelly Hunters Hermine noch von Samantha Youngs Perdita die Art von sexueller Lebhaftigkeit empfunden, die ich im Allgemeinen mit diesen Figuren verbinde, aber andererseits sah diese Perdita so auffällig aus wie ihre Mutter, dass sie zum ersten Mal die erste Erkennungsszene war Vater, machte sofort visuell Sinn. Und ich habe mich sehr über eine Änderung des Textes gefreut - Antigonus tritt in dieser Produktion nicht von einem Bären verfolgt aus; Vielmehr verfolgt er selbst den Bären und stürmt auf ihn zu, um ihn vom brüllenden Säugling Perdita abzulenken, wodurch das Mädchen auf eigene Kosten gerettet wird.

Das war ein Wintergeschichte darüber werde ich noch lange nachdenken. Ich wünschte nur, ich hätte die Gelegenheit gehabt, Regisseur David Farr und den Hauptdarsteller Greg Hicks in ihrem zu sehen Lear auch.

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