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Wöchentliche Doppelfunktion: The Philadelphia Story und Blue Valentine

Ich habe eine Weile darüber nachgedacht, dies hinzuzufügen, aber ein paar Wochen vergingen, ohne die Gelegenheit dazu zu haben. Auf jeden Fall hoffe ich, dass daraus ein wöchentlicher Artikel wird. Ich bin mir nicht sicher, ob ich mich an einen bestimmten Tag halten (wahrscheinlich nicht) oder die ganze Woche herumwandern werde.

Die Idee ist, zwei Filme zu paaren, die (meiner Meinung nach) alle für sich gesehen sehr sehenswert sind und die man nicht unbedingt für ein gutes Doppelspiel hält, die sich aber interessant zu sagen haben.

Die Auswahl dieser Woche: "The Philadelphia Story" und "Blue Valentine".

An der Oberfläche haben diese beiden Filme nichts gemeinsam außer einer Kulisse im Osten von Pennsylvania (und die Hauptreihe hat mit König von Preußen kaum etwas gemeinsam). Eines ist eine klassische Komödie aus Hollywoods goldenem Zeitalter, das andere ist ein modernes dunkles Drama. Die sexuellen Sitten der beiden Male könnten unterschiedlicher nicht sein. Katherine Hepburns Charakter ist empört über die Vorstellung, dass sie sich von Jimmy Stewart abgewandt hat (obwohl ihre Gefühle natürlich ein bisschen komplizierter sind), während Michelle Williams dazu kommt Ryan Gosling ist bereits von einem anderen Mann schwanger. "The Philadelphia Story" ist in üppigem Schwarz-Weiß gedreht und voller witziger Charaktere, die zitierfähige Zeilen wegwerfen. „Blue Valentine“ verwendet Farbe - ein stark blaustichiges Video im Wechsel mit buttergelbem Filmmaterial - als wichtiges Mittel, um die Stimmung in einer Geschichte über zwei Charaktere zu vermitteln, die kaum miteinander kommunizieren können. Und natürlich handelt es sich bei dem einen um den Oberlauf der oberen Kruste, während es sich bei dem anderen um ein sehr gewöhnliches Paar der Arbeiterklasse handelt.

Aber: Trotz aller Unterschiede in Klasse und Charakter haben sowohl Ryan Gosling als auch Cary Grant etwas Wesentliches gemeinsam. Sie spielen beide relativ ziellose Männer, die zu viel trinken und zu wenig Ehrgeiz haben, und deren Frauen kommen, um sie zu verachten und sie schließlich deswegen zu verlassen. "Blue Valentine" erzählt die Geschichte, wie der Junge das Mädchen gewann und dann verlor, während "The Philadelphia Story" die Niederlage eröffnet und nach einiger Zeit die Geschichte erzählt, wie er sie zurückgewinnt.

Beides sollte auch für Feministinnen ein harter Film sein - und genau deshalb sind sie wichtige Filme, mit denen sie sich auseinandersetzen müssen. "The Philadelphia Story" ist für Katherine Hepburn ziemlich grausam - die verschiedenen Männer in der Geschichte machen sie im Grunde für all ihre Fehler verantwortlich, weil sie zu hart und zu kritisch ist und soweit ich das mit den Männern sagen kann. Der schlimmste Austausch ist mit ihrem Vater, der sie für seine jüngste Affäre verantwortlich macht:

Herr Lord: Was die meisten Frauen nicht erkennen, ist, dass die Schändung ihres Mannes nichts mit ihnen zu tun hat.
Tracy: Oh? Was hat es dann damit zu tun?
Herr Lord: Ich glaube, es ist eine Abneigung, alt zu werden. Ich nehme an, das beste Standbein, das ein Mann in den letzten Jahren haben kann, ist eine Tochter - die richtige Art von Tochter.
Tracy: Wie süß!
Herr Lord: Nein nein Ich spreche ernsthaft über etwas, über das ich gründlich nachgedacht habe. Ich musste Ich denke, ein hingebungsvolles junges Mädchen gibt einem Mann die Illusion, dass die Jugend immer noch seine ist.
Tracy: Sehr wichtig, nehme ich an.
Herr Lord: Oh, sehr, sehr. Denn ohne sie könnte er dazu neigen, auf der Suche nach seiner Jugend auszugehen. Und das ist ihm genauso wichtig wie jeder Frau. Aber mit einem eigenen Mädchen voller Wärme für ihn, voller törichter, fragloser, unkritischer Zuneigung -
Tracy: Nichts von dem ich habe -
Herr Lord: Keiner. Sie haben einen guten Verstand, ein hübsches Gesicht, einen disziplinierten Körper, der tut, was Sie ihm sagen. Sie haben alles, was Sie brauchen, um eine schöne Frau zu machen, außer dem, was Sie brauchen - einem verständnisvollen Herzen. Und ohne das könnten Sie genauso gut aus Bronze sein.
Tracy (zutiefst verletzt): Das ist schrecklich, wenn man es jemandem sagt.
Herr Lord: Ja, das ist es tatsächlich.

In der Realität bin ich mir nicht sicher, ob die Beziehung einer Tochter zu ihrem Vater einen solchen Austausch überleben könnte. Ich bin mir nicht sicher, ob es das sollte. Aber während das Herrn Lord unbeschreiblich grausam macht, macht es ihn nicht falsch. Aber es sind keine Einsichten, die aus feministischer Sicht durchaus zutreffend sind.

Aus einer Perspektive handelt es sich bei „Blue Valentine“ eindeutig um Klasse, und aus einer anderen Perspektive (Warnung: Klicken Sie auf diesen Link auf Ihr eigenes Risiko; es ist… nicht höflich) handelt es sich um die ewigen und unangenehmen Wahrheiten des Kampfes der Geschlechter. Verschiedene Kritiker haben versucht, die Michelle Williams-Figur zu einer Heldin zu machen - sie blüht, während ihr Ehemann stagniert, sie hat die Kraft, aus einer Ehe herauszukommen, die nicht funktioniert, usw. usw. -, aber ihre Bemühungen waren nie schrecklich Überzeugend, denn unter dem Strich ist der Ryan Gosling Charakter ein netter Kerl. Er nahm sie so, wie sie war, obwohl sie das Kind eines anderen Mannes trug. Ihr Abscheu und ihre Verachtung für ihn sind einfach hässlich - und völlig unverhältnismäßig gegenüber seinen Vergehen, egal was sie sind. Wenn es hier eine Wahrheit gibt - und es gibt -, dann ist es eine hässliche, mit der sich eine Frau auseinandersetzen muss.

(Unzählige grausame Väter, es lohnt sich, die Väter der Hepburn- und Williams-Charaktere in den beiden Filmen zu vergleichen. Ihre Grausamkeiten sind unterschiedlich, aber es gibt eine gemeinsame Grausamkeit - und ich denke nicht, dass dies nichts mit der Intoleranz gegenüber Schwäche zu tun hat beide Frauen zeigen sich den Männern in ihrem Leben gegenüber.)

Aber was ist mit ihren Männern Gosling und Grant? Hier gibt es eine enorme Asymmetrie - in „Blue Valentine“ teilen wir Williams Gefühle der Verachtung gegenüber Gosling und fühlen uns deswegen schmutzig, während wir in „The Philadelphia Story“ fest in Grants Lager sind, auch wenn wir ein bisschen sind unangenehm an der emotionalen wringer wird hepburn durchgestellt. Aber der Grant, den wir in der Eröffnungsszene kurz sehen, ist nicht der Grant, den wir für den Rest des Films sehen. Er hat eine Veränderung durchgemacht - eine Veränderung des Charakters, die mit der Bewältigung seines „schrecklichen Durstes“ beginnt, aber nicht endet. Ich schrieb ein umfangreiches Stück über „Blue Valentine“, als ich es zum ersten Mal sah, von dem die meisten eine Dissektion des Gosling-Charakters, die die Art und Weise zeigt, in der er, wenn auch gütig, im Grunde unreif ist, ein Junge-Mann, der aussieht, bemuttert zu werden. Ich habe das Gefühl, als er Tracy Lord heiratete, hatte C. K. Dexter Haven für alle seine Klassen einige Ähnlichkeiten mit Ryan Goslings Dean. Obwohl er sie verloren und zurückgewonnen hatte, war er erwachsen geworden.

Ist das eine klassengebundene Leistung? Ich glaube nicht. Ich denke nicht, dass emotionales Erwachsensein ein Luxusgut ist - jedenfalls noch nicht.

Was wirft die Frage auf: Was würde Ryan Gosling brauchen, um Cary Grant zu werden?

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