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Tipp Der Redaktion - 2020

Straight spielen: Die Dienstmädchen und ein Sommernachtstraum

Campgeschmack ist eine Art Liebe, Liebe zur menschlichen Natur. Es genießt eher die kleinen Triumphe und die unangenehmen Intensitäten des „Charakters“, als dass es sie beurteilt. Menschen, die diese Sensibilität teilen, lachen nicht über das, was sie als „Lager“ bezeichnen, sie genießen es. Camp ist einzärtlich Gefühl.

Das Zitat ist die vorletzte Notiz aus Susan Sontags berühmtem Aufsatz „Notes on Camp“. Es gibt eine wesentliche Wahrheit in der Einsicht, aber auch etwas von dem Fehlurteil des Camp-Enthusiasten. Immerhin reckt das Lager den Kopf am stärksten, wenn es nicht beabsichtigt ist, und es sind genau solche Situationen, in denen die Grenze zwischen dem, was Sontag als "skrupellos" und "süß" bezeichnet, schwer zu erkennen ist. Ich habe mal eine kleine (aber aufwändige) "kammermusikalische" Adaption von gesehenDracula das zielte darauf ab, den "ursprünglichen" Mythos unter allen "Schichten" des Lagers zu erreichen. Das Problem ist, dass es unter den Schichten des Lagers keinen ursprünglichen Mythos gibt - es ist das ganze Lager hinunter. Und die Inszenierung des Mythos mit tiefem Ernst gab dem Publikum keine tiefere emotionale Erfahrung, sondern eine Erfahrung des naiven Lagers - die Show war schrecklich und ungewollt witzig. Fast hätte ich das Theater verlassen müssen; Ich musste in einigen der ernstesten Momente laut lachen. Dies war eine Art, die Show zu genießen - keine andere Art, sie zu genießen, bot sich mir an -, aber ich lachte mit Sicherheit nicht mit der Show oder ihren Schöpfern. Ich habe darüber gelacht. Und die Zärtlichkeit und Großzügigkeit des Geistes, die Sontag als wesentlich für die Sensibilität des Lagers identifiziert, hängt davon ab, dass diese Sensibilität geteilt wird.

Der einfachste Weg, um sicherzustellen, dass diese Sensibilität geteilt wird, besteht darin, sich auf „Camping“ einzulassen - etwas Vulgäres und doch Schönes, etwas Schlechtes und Gutes, etwas Übertriebenes und doch Genaues zu kreieren - und das Publikum zu informieren dass du weißt was du tust und dass sie es auch sollten. Aber dann kommt Sontag (in ihrer 18. Note), um solche Bemühungen negativ zu beurteilen: „Pure Camp ist immer naiv. Camp, das sich als Camp ("Camping") auszeichnet, ist in der Regel weniger zufriedenstellend. "

Ich habe heute Morgen über die Nutzung und den Missbrauch des Lagers nachgedacht. In zwei Shows habe ich kürzlich gesehen, dass das Doppelsehen, das das Lager auferlegt, auf sehr unterschiedliche Art und Weise behandelt wird - die „in-it“ -Perspektive, die Ereignisse beinhaltet ernst und die "mit-ihm" -Perspektive, die sich der Kunstfertigkeit bewusst ist und sie genießt. Ich fand beide Produktionen interessant, aber auch nicht ganz zufriedenstellend und wollte herausfinden, warum.

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Die erste Produktion, die ich Ende letzten Monats gesehen habe, war Jesse Bergers Produktion von Jean GenetDie Dienstmädchen im Red Bull Theatre. Ich bin ein großer Fan von Bergers Werken, und ein Grund dafür ist, dass er Werke - vor allem jakobinische Tragödien - nimmt, bei denen die Gefahr groß ist, dass sie in ein Lager verwandelt werden, und er vermeidet dieses Schicksal scheinbar mühelos. Ich denke an seine Produktion vonDie Holländerin von Malfi insbesondere, die außergewöhnlich gut als Lager funktionieren können und die katastrophal (und kampflustig) scheitern können, wenn sie mit operativem Ernst behandelt werden. Berger schien zu verstehen, dass es sich um eine Arbeit über zwei sehr reale Menschen handelte - die titelgebende Holländerin und den zynischen Verbrecher Bosola -, die in einer Welt des kampflustigen Übels lebten. Und so ging er mit seinen wildesten, extravagantesten, sogar geradezu kampflustigen Ideen für die Inszenierung dieser Welt vor - die außergewöhnlichste war die in die Madhouse-Sequenz eingefügte Musiknummer von Busby-Berkeley-via-David-Lynch - und verlangte, dass diese beiden Prinzipien real bleiben in ihren Reaktionen auf diesen Wahnsinn, niemals darauf hindeutendSie dachte, sie wären nur in einem Stück. Es war eine Tour de Force.

Berger näherte sich Genets Spiel in einem ähnlichen Sinne. Er inszenierte es in einem Schlafzimmer in einer Kiste, die Zuhörer standen an allen vier Seiten vor den Wänden des Raumes. Wir werden die Voyeure in diese kleine Treibhauswelt - und, wie wir unsere Mitvoyeure überall sehen, uns selbst als solche bewusst. Und das Zimmer ist im vollen Camp-Stil dekoriert - überall blutroter Samt und Gladiolen. Claire (Jeanine Serralles) und Solange (Ana Reeder) beginnen, ihr S & M-Drama von Meister und Diener zu inszenieren, bis die Zeit abläuft, und sie müssen in die reale Welt zurückkehren, in der sie beide Diener sind -Ferne abwesend Madame.

So weit so stark und es setzt sich mit seiner viszeralen Kraft fort - bis Madame (J. Smith-Cameron) eintritt.

Madame ist in dieser Inszenierung die absurde, übertriebene Realität, der sich die beiden Diener, die beiden wahren Menschen, anpassen müssen. Die Bediensteten wechseln sofort - insbesondere Frau Serralles, deren Claire im herrlichen Schatten von Madame physisch vor unseren Augen zusammenschrumpft. Madame muss eine schreckliche Kraft sein, um diese Auswirkungen auf diese beiden Frauen zu haben.

Aber Smith-Camerons Auftritt ist von Grund auf kampierfreudig und selbstbewusst - es ist ein Beispiel für „Camping“. Sie flattert, sie pudert und pudert, sie wirft ihre Augen und Arme herum, sie unterstreicht jedes Wort, das sie sagt. Es ist unmöglich, sie ernst zu nehmen. Noch wichtiger ist, es ist unmöglich, wirklich Angst vor ihr zu haben. Und doch haben Claire und Solange ganz offensichtlich Angst.

Ich habe Genet noch nie gesehen, und zweifellos glaubte er, dass dieses Stück etwas Wichtiges über die sado-masochistische Dynamik der Herr-Diener-Beziehung aussagte. Aber ursprünglich wollte er, dass das Stück von männlichen Schauspielern aufgeführt wird. Für mich bedeutet das, dass die Leistung der Weiblichkeit für ihn mindestens so wichtig war wie die Klassendynamik. Und die (männliche) Darstellung von Weiblichkeit liegt der Camp-Sensibilität sehr am Herzen.

Madames Leben ist durchsichtig künstlich - das macht sie zu einer Lagerkreatur. An ihrer Welt, ihrer Beziehung zu Monsieur, dem Verbrechen, für das er im Gefängnis sitzt, oder dem Verbrechen, das die Diener gegen sie verüben, ist nichts Wirkliches. Aber sie fühlt sich ihren eigenen Dienern gegenüber realer als sich selbst. Sie schmelzen in ihrer Gegenwart; und wenn sie weg ist, spielen sie damit, sie zu sein und träumen davon, sie zu zerstören. Dieses Durcheinander von Realität und Kunstfertigkeit, der Hinweis, dass das Künstliche zwingender und realer ist als das Reale, liegt auch dem Herzen des Lagers am Herzen. Aber irgendwie fühlte sich diese offensichtlich dumme Frau, als sie diese Diener sah, die diese Lagerkreatur verzweifelt liebten und hassten, eher erbärmlich als voller Pathos. Ich fing an, mich zurückzuziehen und Genets Erfindung als ein Stück Künstlichkeit zu betrachten. Das Drama selbst schien kampflustig.

Und ich fragte mich, wie unterschiedlich es wäre, wenn Solange und Claire von Männern gespielt würden, Madame jedoch von einer Frau. Wenn die kampflustige, künstliche Domina die wirkliche Frau wäre, die Diener, die sie hassen und sich danach sehnen, sie zu sein, würde das Pathos der Männer, die sich danach sehnen, das zu sein, was sie nur durch den Kunstgriff des Lagers sein konnten, nachgespielt.

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Der letzte Akt von Shakespeare Ein Sommernachtstraum enthält eine fast perfekte Illustration dessen, wovon Sontag sprach, als sie das Lager lobte. Peter Quince, Bottom und der Rest der Mechanicals haben hart an ihrer kleinen Produktion der „beklagenswertesten Komödie und des grausamsten Todes von Pyramus und Thisby“ gearbeitet Theseus, der König, für den die Unterhaltung im Rahmen seines Hochzeitsfestes bestimmt ist, wird gebührend gewarnt. Aber Theseus wird nicht gewarnt:

Ich werde das Stück hören.
Denn niemals kann etwas verkehrt sein,
Wenn es um Einfachheit und Pflicht geht.

Und so wird uns das zuteil, was in den meisten Produktionen ein besonderes Vergnügen ist: Sontags großzügige Freude an etwas Schrecklichem. Man kann nicht ungewollt schrecklich sagen, da Bottom und Snug und Snout und so weiter natürlich von professionellen Schauspielern gespielt werden, die absichtlich schlechte Leistungen erbringen (Sontags Camping) - aber wenn die Produktion gut ist, vergessen wir diese Tatsache und überlegen wir beobachten Bottom und Snug und Snout, Charaktere, die wir lieben und die wir für real halten und denen wir uns so großzügig fühlen wie Theseus, und wir lieben ihr Spiel, weil sie es so ernst meinen, auch wenn es so schrecklich ist ( Sontags naives Lager).

Die aktuelle Produktion von Traum Bei Classic Stage - einem anderen Unternehmen, das ich sehr mag - verfolge ich einen anderen Ansatz. Der Regisseur Tony Speciale beginnt seine Spieler fast von Anfang an mit dem Campen, und als Taylor Macs inspirierter Puck auftaucht, zieht er sich aus einem Affenkostüm zurück und enthüllt einen rot-weiß gestreiften Ganzkörperanzug und einen riesigen blonden Afro. wir wissen, dass es sich bei dieser produktion um eine produktion handelt, die die idee der „feen“ buchstäblich aufgreift. („Das hast du nicht erwartet!“, Erklärt er, als er aus dem Affenanzug hervorkommt, beiseite einer Reihe von Nicht-Shakespeare-Männern, von denen das Beste für eine Frau in der ersten Reihe war: „Würdest du unter deinen Arm greifen? setz dich, Liebling, und gib mir meine Ukulele? ”) Die Mitte des Stücks ist voller inspirierter Theaterzauber, die allesamt kampieren - die wahre Flut von Rosenblättern, die Titania begräbt. die geschwollene lila Liebesblume, die die Augen der Liebenden verzaubert, indem sie sie spritzt; Oberon (gespielt von Anthony Heald) und Puck, die gespannt darauf waren, die verwirrten Liebenden beim Streit zu beobachten, die sich mit Popcorn in Liegestühlen niederließen, die von Händen bereitgestellt wurden, die aus der verspiegelten Rückwand der Bühne ragten; und weiter und weiter. Es ist wunderbar.

Die Produktion hinterlässt jedoch ein Problem: Was werden die Mechanicals für das Finale tun? Das können sie sicher nicht toppen. Also versuchen sie es nicht. Ausnahmsweise wird das Play-in-a-Play (meistens) direkt gespielt, die unhöflichen Spieler sind alle schwarz und werden von einer melodischen, wenn auch nicht außergewöhnlichen Gitarre begleitet, die von Peter Quince (einem faden Rob Yang) gespielt wird. Es gibt verschiedene schlechte Witze, aber beide sind Bottoms Pyramus (ein herzhafter Steven Skybell, der zuletzt als Sagredo in CSCs Produktion von gesehen wurde) Galileo) und Flute's Thisbe (ein trauriger David Greenspan, zuletzt gesehen bei CSC als Queen Elizabeth in ihrer Produktion vonOrlando) zielen auf echte Emotionen in ihren Darbietungen. Das Ergebnis ist ein Spiel, das schlecht ist, aber leider nicht so schlecht, dass es gut ist. und die Verspottung der Schwellungen im Publikum kommt als böse in der Folge raus. Sie können das Stück anscheinend nur genießen, indem sie es noch schlimmer machen als es ist.

Die Produktion hat andere Probleme, insbesondere den Mangel an emotionaler Klarheit bei den Liebesdarbietungen (was nicht durch ein zeitgemäßes Setting geholfen wird, das Hermias dringende Flucht aus Athen vor einem Todesurteil unverständlich macht). Die Liebhaber sollten albern sein, aber ich denke nicht, dass sie trivial sein sollten, und so fühlen sie sich hier. Ich kann nicht nur nicht glauben, dass etwas Schlimmes passieren wird, wenn die Liebenden nicht richtig sortiert werden - ich bin nicht einmal überzeugt, dass sie sich so schlecht fühlen werden. Aber das große Problem ist dieses strukturelle, das sich aus der Beziehung der Produktion zum Lager ergibt. TraumNormalerweise gibt uns Wunder in Form der Feen und dann eine Camp-Version dieses Wunders in Form des schlechten Theaters der Mechaniker. Und wenn wir mit den unhöflichen Mechanikern lachen (nicht wirklich darüber), liegt das im Wesentlichen daran, dass uns Bottom - wie auch die Feen selbst - bereits gründlich verzaubert hat. Weil er so etwas sagt:

PEASEBLOSSOMSei gegrüßt, Sterblicher!

SPINNENNETZHagel!

MOTTEHagel!

MUSTARDSEEDHagel!

UNTERSEITEIch rufe die Barmherzigkeit deiner Anbetung von Herzen: Ich bitte dich
Name der Anbetung.

SPINNENNETZSpinnennetz.

UNTERSEITEIch wünsche dir mehr Bekanntschaft, guter Meister
Spinnennetz: Wenn ich mir den Finger schneide, mache ich Mut damit
Sie. Ihr Name, ehrlicher Herr?

PEASEBLOSSOMPeaseblossom.

UNTERSEITEIch bitte Sie, empfehlen Sie mich zu Herrin Squash, Ihr
Mutter und Meister Peascod, Ihrem Vater. Gut
Meister Peaseblossom, ich wünsche Ihnen mehr
Bekanntschaft auch. Ihr Name, ich bitte Sie, Sir?

MUSTARDSEEDSenfsamen.

UNTERSEITEGuter Meister Senfsamen, ich kenne Ihre Geduld gut:
Das gleiche feige, riesenhafte Rindfleisch hat
verschlang so manchen Herrn Ihres Hauses: Ich verspreche es
Sie Ihre Verwandtschaft hatte meine Augen jetzt tränen lassen. ich
wünsche dir mehr Bekanntschaft, guter Meister
Senfsamen.

Sofern ich nichts verpasst habe, wurde dieser gesamte Dialog, in dem es um Bottoms gewinnende Unschuld geht, in dieser Produktion unterbrochen. Ich vermute, es wurde geschnitten, weil diese Unschuld die Feen ihrer Lagerrüstung entwaffnen würde. Und der Regisseur sparte diesen Moment der Entwaffnung für das Ende der Produktion.

Puck ist die einzige Fee, die nicht mit der Morgendämmerung verschwindet, sondern bleibt, um das Publikum beim Verlassen des Theaters zu plagen und zu amüsieren, und ihm wird die Ehre des Epilogs zuteil. In dieser Produktion ist Puck doppelt mit Egeus besetzt, Hermias frustriertem Vater, und er beginnt den Epilog (der vom Rest der Besetzung aufgegriffen wird) als Egeus, der traurige Mann hinter Pucks Clown-Make-up, der seine Rede beendet, indem er mit dem Stoß auf seinen beendet stöbern Sie in seinem Stück Hochzeitstorte und bringen Sie sein Make-up auf eine metaphorische Weise wieder zum Vorschein, die verdeutlicht, wie wütend er darüber ist, dies zu tun.

Mir ist nicht ganz klar, was der Regisseur damit gemeint hat, aber diese Wut ist zu mir gekommen, und was es mir sagte, war: Sie haben über die Possen dieser Feen gelacht, aber wir lachen nicht; Wir weinen, auch wenn wir dich zum Lachen bringen. Ich nehme wieder an, dass wir nicht zu unseren eigenen Hochzeitsfesten eingeladen sind.

Das ist eine lustige Nachricht für ein New Yorker Publikum, und vielleicht habe ich mich geirrt, aber wenn ja, dann weiß ich wirklich nicht, was das Ende mit seiner abrupten Tonverschiebung, die so vollständig gegen den Text gerichtet ist, bedeutet. Jedenfalls stellt es für mich die Gesamtheit der Produktion in Frage und fordert uns auf, unsere Antworten auf die Teile der Produktion zu hinterfragen, die am besten funktionierten. Ich mochte es auf seine ernüchternde Brechtsche Weise. Aber selbst nachdem ich darüber meditiert hatte, kam ich nicht zu einer festen Schlussfolgerung darüber, was Speciale über die Rolle des Camps und Campings im Theater oder in der Liebe denkt.

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